《Did You See Me?》的起点来自我反复出现的梦，以及童年在奶奶家的记忆。那座老房子位于中国中部，满是蕾丝窗帘、花砖地面、电子钟和热带风景的墙纸——这些细节在记忆中既温柔又诡异。多年后我回到老家拍摄这些空间，试图捕捉那种“亲密感与疏离感并存”的张力。我意识到，记忆并不会被原样保存，它会在时间里不断变形；那些熟悉的角落，如今更像是梦境的重建，而非现实的回忆。

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         我的梦也延续着这种不稳定的氛围：有多层的房子、玻璃罩里的死婴、变成戴面具的家人、以及活着的房间。这些支离破碎的景象成为作品的情感与视觉基础，让我理解恐惧并非暴力或惊吓，而是一种日常经验——来自混乱、错位与模糊感。

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         阅读 Ossian Brown 的《Haunted Air》 与 Bruce Kawin 的《Horror and the Horror Film》 深刻影响了我对“恐怖”概念的理解。

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         《Haunted Air》收录了20世纪早期万圣节的匿名照片：人们戴着手工面具、表情僵硬、既像玩乐又像仪式。它让我意识到恐怖不必依赖血腥，而可以存在于“熟悉事物的轻微错乱”之中。摄影本身也像一种“被附身的媒介”，既保存了生命，也冻结了死亡。

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         而《Horror and the Horror Film》让我理解恐怖影像从“怪物外化”到“心理化”的转变——所谓“鬼屋”，其实是心灵内部的空间。

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         在视觉语言上，我受到 日本cult电影《House》（大林宣彦，1977） 和 David Lynch 的影响。两者都以荒诞、幽默又诡异的方式处理“家庭空间”，让甜腻的色彩与潜在的恐惧并存。这种“既滑稽又令人不安”的氛围，与我梦中的画面高度共鸣。《House》的高饱和色调与拼贴式逻辑，也成为我构建AI影像节奏的重要参考。

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         最终，《Did You See Me?》试图把这些层层叠加的影响转化为一种可进入的空间体验。装置由半透明布帘构成的小型房间、散落的树脂雕塑、以及多重AI生成投影组成。观众穿行其中，就像进入梦的内部——在辨认与误认之间徘徊，在温柔与恐惧之间游移，在“观看者”与“被观看者”的界限中迷失。