让实践延续下去

听 Ian Monroe 的讲座《如何让艺术实践得以持续》时，我开始第一次认真去想：一个艺术家到底要怎样在现实中“活下来”。Monroe 的经历本身就是一种提醒——他从 Goldsmiths 毕业后被 Saatchi Gallery 收藏作品的那一刻，似乎开启了一个理想的开端，但他并没有停留在那种被发现的瞬间，而是不断建立新的路径：做公共项目、写文章、教学、合作。他的整个职业轨迹更像是一种结构的实践，而不是一次性的成功。

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他讲的那句我印象很深：“不要依赖单一系统。”

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那种“多路径并行”的思路让我重新审视自己的位置——我并不需要只在一个体系内找到答案（比如展览、或者品牌），而是可以让不同的部分互相支撑：独立创作、品牌运营、展览项目、教学或写作。它们可能各自脆弱，但拼在一起就形成了一种韧性。

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Monroe 也谈到了定位的问题，他建议艺术家要先明白自己属于哪种语境，再去寻找适合的通道。对我来说，这个问题更像是一种持续的自我校准：我既来自图像，也在影像和装置之间游走；我关注情绪、身体与感知，但同时又在思考如何让这些东西在现实中运转、被看见、被记录。讲座让我意识到，“持续”并不是一种稳定的状态，而是一种流动的自我调节。

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他提到文档与出版的重要性，这一点也让我反思。我过去常常觉得拍照、留档、做出版是附加的工作，但现在我开始理解，它们其实是作品的延续，是让作品在时间里继续存在的方式。那种延续性，对我来说，或许才是“可持续”的真正含义。

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这场讲座没有给我一个明确的生存公式，但它让我更清楚地看见“实践”的另一层面——不是产出作品，而是构建一个能让创作持续发生的系统。它可能很脆弱、随时需要调整，但也正因为这种不确定性，它才是活的。